Mối liên hệ giữa Doom và âm nhạc kim loại là không thể nhầm lẫn và ăn sâu sâu sắc. Một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của Doom hoặc một bản nghe ngắn gọn về nhạc phim của nó ngay lập tức tiết lộ mối quan hệ này. Loạt phim, được biết đến với ngọn lửa, hộp sọ và sinh vật quỷ dữ, phản ánh tính thẩm mỹ thị giác của các thiết lập sân khấu của Iron Maiden. Vì lối chơi của Doom đã phát triển trong lịch sử 30 năm của nó, do đó, mối quan hệ của nó với kim loại, vượt qua nhiều thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến những âm thanh kim loại hiện đại nổi bật trong DOOM: The Dark Ages.
Khi Doom ra mắt vào năm 1993, nhạc phim của nó đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. John Romero, một trong những đồng sáng lập của Doom, đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains. Ảnh hưởng này thể hiện rõ trong các bài hát như "Chưa có tiêu đề", được sử dụng trong E3M1: Hell giữ cấp độ, lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số ngày càng rộng lớn hơn bao gồm thể loại Thrash, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với cảm giác cấp bách giống với hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim vượt thời gian của Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho Playplay không thể quên của Doom.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục lặp lại nhịp điệu của trò chơi cho đến khi Doom 3 phát hành vào năm 2004. Trò chơi này đã mạo hiểm vào kinh dị sống sót, đòi hỏi một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn và do đó, một âm thanh mới. Chủ đề chính của Doom 3, được chế tạo bởi Chris Vrenna và Clint Walsh, chịu ảnh hưởng của công cụ, đặc biệt là album Lateralus năm 2001 của họ. Mặc dù thợ máy đèn pin của Doom 3 đã thu hút sự chỉ trích, nhạc phim của nó là một thử nghiệm phù hợp bổ sung cho bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.
Sau Doom 3, loạt phim phải đối mặt với những thách thức phát triển, cuối cùng dẫn đến một cuộc đại tu hoàn toàn với Doom 2016. Marty Stratton và Hugo Martin đã đưa Slayer trở lại MARS, trị vì động lực nguyên bản của loạt phim. Nhà soạn nhạc Mick Gordon, việc sử dụng tiếng ồn phụ và trắng sáng tạo của Mick Gordon đã tạo ra một số điểm đau lòng phù hợp hoàn hảo với hành động mãnh liệt của trò chơi. Nhạc phim của Doom 2016, một sự pha trộn giữa DJENT và Metal tiến bộ, được coi là một trong những biểu tượng nhất trong lịch sử trò chơi video.
Doom Eternal, được phát hành vào năm 2020, tiếp tục với sự tham gia của Mick Gordon, mặc dù đó không phải là không có tranh cãi. Nhạc phim dựa xa hơn vào Metalcore, phản ánh sự thống trị của thể loại này vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và kiến trúc sư ảnh hưởng đến điểm số của Eternal, giới thiệu thêm các yếu tố điện tử và sự cố nghiền nát. Bất chấp những đổi mới này, nhạc phim của trò chơi cảm thấy nhẹ hơn một chút so với người tiền nhiệm của nó, song song với sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.
Doom: The Dark Ages giới thiệu một chương mới, pha trộn cũ và mới. Tốc độ chậm hơn và cơ chế độc đáo của trò chơi, như lá chắn lấy cảm hứng từ Captain America, đòi hỏi một bản nhạc đa năng. Các nhà soạn nhạc mới, hoàn thiện di chuyển, rút ra từ cả ảnh hưởng kim loại đương đại và cổ điển. Các cảnh quay của trò chơi gợi ý về sự cố địa chấn gợi nhớ đến việc gõ lỏng lẻo, kết hợp với những khoảnh khắc giống như thrash bày tỏ lòng tôn kính đối với sự diệt vong ban đầu. Khi Doom tiếp tục phát triển, nó vẫn thú vị cho người hâm mộ của cả trò chơi và âm nhạc nặng nề, hứa hẹn một trải nghiệm ly kỳ xây dựng trên di sản lưu trữ của bộ truyện.
