厄運的戰鬥與現代金屬音樂的同步

厄運與金屬音樂之間的聯繫是無誤的，並且根深蒂固。僅瞥見Doom的標誌性惡魔圖像或簡短聆聽其配樂就立即揭示了這種聯繫。該系列以火焰，頭骨和惡魔般的生物而聞名，反映了Iron Maiden舞台設置的視覺美學。隨著Doom的遊戲玩法在其30年的歷史中發展了，它與金屬的關係也是如此，從thrash到Doom：Doom：The Dark Ages的各種子類別。

當Doom於1993年首次亮相時，其配樂受到80年代末和90年代初的金屬巨頭的嚴重影響。約翰·羅梅羅（John Romero）是毀滅戰士的共同創造者之一，他公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在鏈上的影響。這種影響在E3M1：地獄保留水平的“無標題”之類的曲目中很明顯，它呼應了Pantera的“戰爭之口”。更廣泛的厄運得分擁抱了鞭打流派，讓人聯想到metallica和Anthrax，在火星的走廊上推動球員，其緊迫感類似於遊戲快節奏的動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了《毀滅戰士》（Doom）難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

6張圖像

十多年來，Doom的音樂繼續回應其遊戲玩法的節奏，直到Doom 3在2004年發行為止。這款遊戲冒險陷入生存恐怖，要求更慢，更故意的節奏，從而獲得新的聲音。由克里斯·弗倫納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）精心製作的《毀滅戰士3》的主題具有工具的影響，尤其是他們2001年的專輯《外面》。儘管Doom 3的手電筒技工引起了批評，但其配樂是一個合適的實驗，它補充了遊戲令人毛骨悚然的氣氛。

在《毀滅戰士3》之後，該系列面臨發展挑戰，最終導致了2016年厄運的全面大修。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）對低音和白噪聲的創新使用創造了一個令人振奮的分數，與遊戲的激烈動作非常匹配。 Doom 2016的配樂是Djent和Progressive Metal的混合物，被認為是視頻遊戲歷史上最具標誌性的。

Doom Eternal於2020年發行，繼續進行了Mick Gordon的參與，儘管並非沒有爭議。配樂進一步融入了Metalcore，反映了該類型在2010年代末和2020年代初的統治地位。戈登（Gordon）與樂隊（Brange The Horizo​​n）和建築師（Architects）和建築師（Architects）的作品影響了Eternal的得分，引入了更多的電子元素和破壞崩潰。儘管進行了這些創新，但該遊戲的配樂感覺比其前任略微輕一些，與遊戲玩法的包含和拼圖元素相似。

厄運：《黑暗時代》介紹了一個新的篇章，融合了新舊的。該遊戲的速度較慢和獨特的機制，例如美國隊長啟發的盾牌，需要多功能的配樂。新的作曲家終結了，從當代和經典金屬影響中汲取靈感。遊戲鏡頭暗示地震崩潰使人聯想到敲門聲，再加上像鞭打一樣的時刻，向原始的厄運致敬。隨著Doom的不斷發展，對於遊戲和重型音樂的粉絲來說，它仍然令人興奮，這有望在該系列傳奇的遺產中獲得激動人心的體驗。