Die Verbindung zwischen Schicksals und Metal -Musik ist unverkennbar und tief verwurzelt. Ein bloßer Blick auf Dooms legendäre dämonische Bilder oder ein kurzes Hören seines Soundtracks zeigt sofort diese Bindung. Die Serie, bekannt für ihre Flammen, Schädel und teuflischen Kreaturen, spiegelt die visuelle Ästhetik der Bühnen -Setups von Iron Maiden wider. Wie das Gameplay von Doom in seiner 30-jährigen Geschichte entwickelt hat, hat auch seine Beziehung zu Metal und durchquert verschiedene Subgenres von Thrash zu den modernen Metalcore-Sounds, die in Doom: The Dark Ages vorgestellt wurden.
Als Doom 1993 debütierte, wurde sein Soundtrack stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. John Romero, einer von Dooms Mitschöpfer, hat offen die Auswirkungen von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten anerkannt. Dieser Einfluss zeigt sich in Tracks wie "Untitled", der in der E3M1: Hölle Keepe Level verwendet wird, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Die breitere Untergangsbewertung umfasste das Thrash-Genre, das an Metallica und Anthrax erinnert und die Spieler durch Mars-Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit veranstaltet, die mit der rasanten Aktion des Spiels ähnelt. Der zeitlose Soundtrack von Bobby Prince ergänzt das unvergessliche Gunplay von Doom perfekt.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Seit über einem Jahrzehnt wiederholte Dooms Musik bis zum Rhythmus seines Gameplays bis zur Veröffentlichung von Doom 3 im Jahr 2004. Dieses Spiel wagte sich in Survival Horror und forderte ein langsameres, absichtlicheres Tempo und damit einen neuen Sound. Das Hauptthema von Doom 3, das von Chris Vrenna und Clint Walsh hergestellt wurde, hat den Einfluss des Werkzeugs, insbesondere des 2001er Albums Lateralus. Obwohl der Taschenlampenmechaniker von Doom 3 kritisiert wurde, war sein Soundtrack ein passendes Experiment, das die unheimliche Atmosphäre des Spiels ergänzte.
Nach Doom 3 stand die Serie mit Entwicklungsherausforderungen und führte schließlich zu einer vollständigen Überholung mit Doom 2016. Marty Stratton und Hugo Martin brachten den Slayer zum Mars zurück und zeigten die ursprüngliche Dynamik der Serie wieder. Der innovative Gebrauch von Komponisten Mick Gordon von Subbass und weißem Rauschen erzielte eine herzhafte Punktzahl, die der intensiven Aktion des Spiels perfekt entsprach. Der Soundtrack von Doom 2016, eine Mischung aus Djent und Progressive Metal, gilt als eine der bekanntesten in der Videospielgeschichte.
Doom Eternal, das 2020 freigesetzt wurde, setzte sich mit Mick Gordons Beteiligung fort, obwohl es nicht ohne Kontroversen war. Der Soundtrack lehnte sich weiter in Metalcore und reflektierte die Dominanz des Genres Ende 2010 und Anfang 2020. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me The Horizon und Architekten beeinflusste Eternal's Score und führte mehr elektronische Elemente und zerkleinerte Zusammenbrüche ein. Trotz dieser Innovationen fühlte sich der Soundtrack des Spiels etwas leichter an als sein Vorgänger und entsprach der Aufnahme der Plattform- und Rätselelemente durch das Gameplay.
Doom: The Dark Ages stellt ein neues Kapitel vor, das alte und neue Mischung verbindet. Das langsamere Tempo und die einzigartige Mechanik des Spiels wie der von Captain America inspirierte Schild erfordern einen vielseitigen Soundtrack. Die neuen Komponisten, die sich beenden, ziehen sowohl zeitgenössische als auch klassische Metalleinflüsse. Das Gameplay-Filmmaterial deutet auf seismische Zusammenbrüche hin, die an Schlacht losen erinnern, kombiniert mit thrashähnlichen Momenten, die dem ursprünglichen Untergang huldigen. Während sich Doom weiterentwickelt, bleibt es für Fans des Spiels und der schweren Musik aufregend und verspricht ein aufregendes Erlebnis, das auf dem berühmten Erbe der Serie aufbaut.
