La conexión entre la fatalidad y la música de metal es inconfundible y profundamente arraigada. Un simple vistazo a las imágenes demoníacas icónicas de Doom o una breve escucha de su banda sonora revela instantáneamente este vínculo. La serie, conocida por sus llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja la estética visual de las configuraciones del escenario de Iron Maiden. A medida que el juego de Doom ha evolucionado a lo largo de sus 30 años de historia, también lo ha hecho su relación con el metal, atravesando varios subgéneros desde el thrash hasta los sonidos modernos de metalcore aparecidos en Doom: The Dark Ages.
Cuando Doom debutó en 1993, su banda sonora fue fuertemente influenciada por los gigantes metálicos de finales de los 80 y principios de los 90. John Romero, uno de los cocreadores de Doom, ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice In Chains. Esta influencia es evidente en pistas como "Untitled", utilizada en el nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje de Doom más amplio abrazó el género Thrash, que recuerda a Metallica y Antrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia similar a la acción acelerada del juego. La banda sonora atemporal de Bobby Prince complementa perfectamente el inolvidable juego de armas de Doom.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música de Doom continuó haciendo eco del ritmo de su juego hasta el lanzamiento de Doom 3 en 2004. Este juego se aventuró en el horror de supervivencia, exigiendo un ritmo más lento y deliberado y, por lo tanto, un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3, creado por Chris Vrenna y Clint Walsh, tiene la influencia de la herramienta, especialmente su álbum de 2001 Lateralus. Aunque el mecánico de la linterna de Doom 3 generó críticas, su banda sonora fue un experimento adecuado que complementó la atmósfera misteriosa del juego.
Después de Doom 3, la serie enfrentó desafíos de desarrollo, lo que eventualmente condujo a una revisión completa con Doom 2016. Marty Stratton y Hugo Martin trajeron al Slayer de regreso a Marte, reavivando el impulso original de la serie. El uso innovador del compositor Mick Gordon del sub-bases y el ruido blanco creó una puntuación sincera que coincidía perfectamente con la intensa acción del juego. La banda sonora de Doom 2016, una mezcla de Djent y Progressive Metal, es considerado una de las más emblemáticas en la historia de los videojuegos.
Doom Eternal, liberado en 2020, continuó con la participación de Mick Gordon, aunque no estuvo exenta de controversia. La banda sonora se inclinó aún más en Metalcore, reflejando el dominio del género a fines de la década de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la puntuación de Eternal, introduciendo más elementos electrónicos y desgloses aplastantes. A pesar de estas innovaciones, la banda sonora del juego se sintió un poco más ligera que su predecesor, en paralelo por la inclusión de su juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo, combinando viejo y nuevo. El ritmo más lento y la mecánica única del juego, como el escudo inspirado en el Capitán América, exigen una banda sonora versátil. Los nuevos compositores, el movimiento final, se basan en influencias de metales contemporáneas y clásicas. Las imágenes de juego sugieren desgloses sísmicos que recuerdan a la soltura, combinada con momentos de thrash que rinden homenaje a la fatalidad original. A medida que Doom continúa evolucionando, sigue siendo emocionante para los fanáticos del juego y la música pesada, prometiendo una experiencia emocionante que se basa en el legado histórico de la serie.
