Связь между гибелью и металлической музыкой безошибочна и глубоко укоренилась. Простое представление о знаменитых демонических образах Doom или кратком прослушивании его саундтрека мгновенно раскрывает эту связь. Сериал, известный своим пламенем, черепами и дьявольскими существами, отражает визуальную эстетику сценических настройки Iron Maiden. Поскольку геймплей Doom развился за свою 30-летнюю историю, так же также имеет свои отношения с металлом, пройдя различные поджанры от Thrash до современных металлических звуков, представленных в Doom: The Dark Ase.
Когда Doom дебютировал в 1993 году, его саундтрек находился под сильным влиянием металлических гигантов конца 80 -х и начала 90 -х годов. Джон Ромеро, один из со-создателей Doom, открыто признал влияние таких групп, как Pantera и Alice в цепях. Это влияние очевидно в таких треках, как «без названия», используется в уровне E3M1: HELL HOPE, который повторяет «Устье войны» Пантеры. Более широкий балл Doom охватил жанр Thrash, напоминающий Metallica и Anthrax, вызывая игроков через коридоры Марса с чувством срочности, сродни быстро развивающемуся действии игры. Вечный саундтрек Бобби Принса отлично дополняет незабываемую стрельбу Doom.
DOOM: Темные века - экраны геймплея
6 изображений 
На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала повторять ритм своего игрового процесса до выхода Doom 3 в 2004 году. Эта игра пошла на ужас выживания, требуя более медленного, более преднамеренного темпа и, следовательно, нового звука. Основная тема Doom 3, созданная Крисом Вренной и Клинтом Уолшем, имеет влияние инструмента, особенно их альбом 2001 года Lateralus. Хотя механик фонарика Doom 3 вызвал критику, его саундтрек был подходящим экспериментом, который дополнял жуткую атмосферу игры.
После Doom 3 сериал столкнулся с проблемами развития, в конечном итоге привел к полному пересмотру Doom 2016. Марти Страттон и Хьюго Мартин вернули Slayer на Марс, возродив оригинальный импульс сериала. Инновационное использование композитора Мика Гордона в отношении суб-баса и белого шума создало душераздирающий счет, который идеально соответствовал интенсивному действию игры. Саундтрек Doom 2016, смесь DJent и Progressive Metal, считается одним из самых знаковых в истории видеоигр.
Doom Eternal, выпущенный в 2020 году, продолжил участие Мика Гордона, хотя это было не без споров. Саундтрек наклонился дальше в Metalcore, отражая доминирование жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Работа Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт», и архитекторы повлияли на счет «Вечного», внедряя больше электронных элементов и разбившихся поломков. Несмотря на эти инновации, саундтрек игры казался немного легче, чем ее предшественник, параллельно включая в себя платформусную и головоломки.
DOOM: Темные века представляет новую главу, смешивая старую и новую. Медленный темп игры и уникальная механика, такие как Shield, вдохновленный Captain America, требуют универсального саундтрека. Новые композиторы, отделочный ход, рисуют как современные, так и классические металлические влияния. Кадры игрового процесса намекают на сейсмические сбои, напоминающие о том, что они сбивают с толку, в сочетании с моментами, похожими на трэш, которые отдают дань уважения первоначальной гибели. Поскольку Doom продолжает развиваться, он остается захватывающим для поклонников как игры, так и для тяжелой музыки, обещая захватывающий опыт, который основан на легендарном наследии сериала.
