厄运与金属音乐之间的联系是无误的，并且根深蒂固。仅瞥见Doom的标志性恶魔图像或简短聆听其配乐就立即揭示了这种联系。该系列以火焰，头骨和恶魔般的生物而闻名，反映了Iron Maiden舞台设置的视觉美学。随着Doom的游戏玩法在其30年的历史中发展了，它与金属的关系也是如此，从thrash到Doom：Doom：The Dark Ages的各种子类别。
当Doom于1993年首次亮相时，其配乐受到80年代末和90年代初的金属巨头的严重影响。约翰·罗梅罗（John Romero）是毁灭战士的共同创造者之一，他公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响。这种影响在E3M1：地狱保留水平的“无标题”之类的曲目中很明显，它呼应了Pantera的“战争之口”。更广泛的厄运得分拥抱了鞭打流派，让人联想到metallica和Anthrax，在火星的走廊上推动球员，其紧迫感类似于游戏快节奏的动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了《毁灭战士》（Doom）难忘的枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，Doom的音乐继续回应其游戏玩法的节奏，直到Doom 3在2004年发行为止。这款游戏冒险陷入生存恐怖，要求更慢，更故意的节奏，从而获得新的声音。由克里斯·弗伦纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）精心制作的《毁灭战士3》的主题具有工具的影响，尤其是他们2001年的专辑《外面》。尽管Doom 3的手电筒技工引起了批评，但其配乐是一个合适的实验，它补充了游戏令人毛骨悚然的气氛。
在《毁灭战士3》之后，该系列面临发展挑战，最终导致了2016年厄运的全面大修。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）对低音和白噪声的创新使用创造了一个令人振奋的分数，与游戏的激烈动作非常匹配。 Doom 2016的配乐是Djent和Progressive Metal的混合物，被认为是视频游戏历史上最具标志性的。
Doom Eternal于2020年发行，继续进行了Mick Gordon的参与，尽管并非没有争议。配乐进一步融入了Metalcore，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位。戈登（Gordon）与乐队（Brange The Horizon）和建筑师（Architects）和建筑师（Architects）的作品影响了Eternal的得分，引入了更多的电子元素和破坏崩溃。尽管进行了这些创新，但该游戏的配乐感觉比其前任略微轻一些，与游戏玩法的包含和拼图元素相似。
厄运：《黑暗时代》介绍了一个新的篇章，融合了新旧的。该游戏的速度较慢和独特的机制，例如美国队长启发的盾牌，需要多功能的配乐。新的作曲家终结了，从当代和经典金属影响中汲取灵感。游戏镜头暗示地震崩溃使人联想到敲门声，再加上像鞭打一样的时刻，向原始的厄运致敬。随着Doom的不断发展，对于游戏和重型音乐的粉丝来说，它仍然令人兴奋，这有望在该系列传奇的遗产中获得激动人心的体验。
