Doom의 전투는 현대 금속 음악 진화와 동기화됩니다

Doom과 Metal Music의 연결은 틀림없이 깊이 뿌리 내립니다. Doom의 상징적 인 악마 이미지를 엿볼 수 있거나 사운드 트랙을 간단히 듣는 것은 즉시이 유대를 드러냅니다. 화염, 두개골 및 사악한 생물로 유명한이 시리즈는 Iron Maiden의 무대 설정의 시각적 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이가 30 년의 역사에 따라 진화함에 따라, 금속과의 관계가 있고, 다양한 하위 장르를 스래쉬에서 Dark Ages에 등장하는 현대 금속 코어 사운드까지 다양한 하위 장르를 가로 지르고 있습니다.

1993 년 Doom이 데뷔했을 때, 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인들에 의해 크게 영향을 받았습니다. Doom의 공동 제작자 중 한 명인 John Romero는 Pantera 및 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다. 이 영향은 E3M1 : Hell Keep Level에 사용 된 "Untitled"와 같은 트랙에서 명백하며 Pantera의 "Mouth of War"를 반영합니다. 더 넓은 Doom의 점수는 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 Thrash 장르를 수용하여 게임의 빠르게 진행되는 액션과 비슷한 긴급한 감각으로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. Bobby Prince의 시대를 초월한 사운드 트랙은 Doom의 잊을 수없는 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게 Doom의 음악은 2004 년 Doom 3의 출시까지 게임 플레이의 리듬을 계속 반영했습니다.이 게임은 생존 공포에 빠져 느리고 의도적 인 속도를 요구하고 새로운 사운드를 요구했습니다. Chris Vrenna와 Clint Walsh가 제작 한 Doom 3의 주요 주제는 도구, 특히 2001 년 앨범 gentalus의 영향을 받았습니다. Doom 3의 손전등 기계공은 비판을 받았지만, 그 사운드 트랙은 게임의 섬뜩한 분위기를 보완하는 적합한 실험이었습니다.

Doom 3 이후,이 시리즈는 개발 문제에 직면하여 결국 Doom 2016과의 완전한 점검을 이끌어 냈습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin은 Slayer를 화성으로 데려와 시리즈의 원래 모멘텀을 통치했습니다. 작곡가 Mick Gordon의 혁신적인 서브-바스 및 백색 소음 사용은 게임의 강렬한 행동과 완벽하게 일치하는 심장마다 점수를 만들었습니다. Djent와 Progressive Metal의 조화 인 Doom 2016의 사운드 트랙은 비디오 게임 역사상 가장 상징적 인 것으로 간주됩니다.

2020 년에 발표 된 Doom Eternal은 Mick Gordon의 참여로 계속되었지만 논란은 없었습니다. 사운드 트랙은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 지배력을 반영하여 Metalcore로 더 기대 었습니다. Gordon의 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 작업은 Eternal의 점수에 영향을 미쳐 더 많은 전자 요소를 소개하고 분쇄 ​​고장을 소개했습니다. 이러한 혁신에도 불구하고 게임의 사운드 트랙은 전임자보다 약간 가볍게 느껴져 게임 플레이의 플랫폼 및 퍼즐 요소 포함과 유사합니다.

Doom : The Dark Ages는 오래되고 새로운 것을 혼합하는 새로운 장을 소개합니다. 캡틴 아메리카에서 영감을 얻은 방패와 같은 게임의 느린 속도와 독특한 역학은 다용도 사운드 트랙을 요구합니다. 새로운 작곡가, 마무리 움직임은 현대 및 고전적인 금속 영향에서 비롯됩니다. 이 게임 플레이 장면은 지진 붕괴의 힌트를 힌트로 느슨하게 연상시킵니다. Doom이 계속 발전함에 따라 게임과 무거운 음악의 팬들에게는 여전히 흥미 진진하여 시리즈의 스토리 레거시를 바탕으로 스릴 넘치는 경험을 약속합니다.