Le lien entre Doom et Metal Music est indubitable et profondément ancré. Un simple aperçu des images démoniaques emblématiques de Doom ou une brève écoute de sa bande sonore révèle instantanément ce lien. La série, connue pour ses flammes, ses crânes et ses créatures diaboliques, reflète l'esthétique visuelle des configurations de scène d'Iron Maiden. Comme le gameplay de Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, il en va de même pour sa relation avec le métal, traversant divers sous-genres de Thrash aux sons de métalcore modernes présentés dans Doom: The Dark Ages.
Lorsque Doom a fait ses débuts en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. John Romero, l'un des co-créateurs de Doom, a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes. Cette influence est évidente dans des pistes comme «Untitled», utilisées dans le niveau E3M1: Hell Keep, qui fait écho à la «bouche de la guerre» de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé le genre Thrash, rappelant Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence semblable à l'action rapide du jeu. La bande sonore intemporelle de Bobby Prince complète parfaitement le jeu de tir inoubliable de Doom.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de faire écho au rythme de son gameplay jusqu'à la sortie de Doom 3 en 2004. Ce jeu s'est aventuré dans l'horreur de survie, exigeant un rythme plus lent et plus délibéré et donc, un nouveau son. Le thème principal de Doom 3, fabriqué par Chris Vrenna et Clint Walsh, porte l'influence de l'outil, en particulier leur album de 2001 latérale. Bien que le mécanicien de lampe de poche de Doom 3 ait suscité des critiques, sa bande-son a été une expérience appropriée qui complétait l'atmosphère étrange du jeu.
Après Doom 3, la série a été confrontée à des défis de développement, ce qui a finalement conduit à une refonte complète avec Doom 2016. Marty Stratton et Hugo Martin ont ramené le Slayer à Mars, ravivant l'élan original de la série. L'utilisation innovante par le compositeur Mick Gordon des sous-basses et du bruit blanc a créé un score judicieux qui correspondait parfaitement à l'action intense du jeu. La bande originale de Doom 2016, un mélange de Djent et de Metal progressive, est considérée comme l'une des plus emblématiques de l'histoire du jeu vidéo.
Doom Eternal, libéré en 2020, s'est poursuivi avec l'implication de Mick Gordon, bien que ce ne soit pas sans controverse. La bande originale s'est penchée plus loin sur Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la partition d'Eternal, introduisant plus d'éléments électroniques et des pannes d'écrasement. Malgré ces innovations, la bande-son du jeu était légèrement plus légère que son prédécesseur, parallèlement à l'inclusion de la plate-forme et des éléments de puzzle par son gameplay.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre, mélangeant ancien et nouveau. Le rythme plus lent du jeu et la mécanique unique, comme le bouclier inspiré de Captain America, exigent une bande-son polyvalente. Les nouveaux compositeurs, finissant, se déplacent des influences métalliques contemporaines et classiques. Les séquences de gameplay suggèrent les pannes sismiques qui rappellent les moments lâches, combinés à des moments de thrash qui rendent hommage au destin d'origine. Alors que Doom continue d'évoluer, il reste excitant pour les fans du jeu et de la musique lourde, promettant une expérience passionnante qui s'appuie sur l'héritage de la série de la série.
