O combate de Doom sincroniza com a moderna evolução musical de metal

A conexão entre Doom e Metal Music é inconfundível e profundamente arraigada. Um mero vislumbre das imagens demoníacas icônicas de Doom ou uma breve oução de sua trilha sonora revela instantaneamente esse vínculo. A série, conhecida por suas chamas, crânios e criaturas diabólicas, reflete a estética visual das configurações de fase de Iron Maiden. À medida que a jogabilidade de Doom evoluiu ao longo de seus 30 anos de história, também tem seu relacionamento com o Metal, atravessando vários subgêneros do thrash ao moderno sons de metalcore apresentados em Doom: The Dark Idade.

Quando Doom estreou em 1993, sua trilha sonora foi fortemente influenciada pelos gigantes do metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. John Romero, um dos co-criadores de Doom, reconheceu abertamente o impacto de bandas como Pantera e Alice em correntes. Essa influência é evidente em faixas como "Untitled", usada no nível E3M1: Hell Keep, que ecoa a "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla abraçou o gênero thrash, lembrando o Metallica e o Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência semelhante à ação acelerada do jogo. A trilha sonora atemporal de Bobby Prince complementa perfeitamente o pistoleiro inesquecível de Doom.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a ecoar o ritmo de sua jogabilidade até o lançamento de Doom 3 em 2004. Este jogo se aventurou em horror de sobrevivência, exigindo um ritmo mais lento e deliberado e, portanto, um novo som. O tema principal do Doom 3, criado por Chris Vrenna e Clint Walsh, carrega a influência da ferramenta, especialmente o álbum de 2001 Lateralus. Embora o mecânico da lanterna do Doom 3 tenha atraído críticas, sua trilha sonora foi um experimento adequado que complementava a atmosfera estranha do jogo.

Após o Doom 3, a série enfrentou desafios de desenvolvimento, levando a uma revisão completa com Doom 2016. Marty Stratton e Hugo Martin trouxeram o matador de volta a Marte, reacendendo o momento original da série. O uso inovador do compositor Mick Gordon de sub-massa e ruído branco criou uma pontuação de chute coração que combinava perfeitamente com a intensa ação do jogo. A trilha sonora de Doom 2016, uma mistura de metal djent e progressista, é considerada uma das mais icônicas da história dos videogames.

Doom Eternal, lançado em 2020, continuou com o envolvimento de Mick Gordon, embora não tenha sido sem controvérsia. A trilha sonora se inclinou ainda mais no metalcore, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a pontuação do Eternal, introduzindo mais elementos eletrônicos e criticando as falhas. Apesar dessas inovações, a trilha sonora do jogo parecia um pouco mais clara que seu antecessor, paralelamente à inclusão de sua jogabilidade de elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo, misturando antigo e novo. O ritmo mais lento do jogo e a mecânica única, como o escudo inspirado no Capitão América, exigem uma trilha sonora versátil. Os novos compositores, finalizando o movimento, atraem as influências contemporâneas e clássicas do metal. As filmagens de jogabilidade sugerem quebras sísmicas que lembram soltas, combinadas com momentos semelhantes a thrash que prestam homenagem ao Doom original. Enquanto Doom continua a evoluir, continua emocionante para os fãs do jogo e da música pesada, prometendo uma experiência emocionante que se baseia no legado histórico da série.