Doomの戦闘は、現代のメタルミュージックの進化と同期しています

DoomとMetal Musicのつながりは紛れもないものであり、深く染み込んでいます。 Doomの象徴的な悪魔のイメージを垣間見るか、そのサウンドトラックを簡単に聞いて、この絆を即座に明らかにします。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物で知られるこのシリーズは、アイアンメイデンの舞台セットアップの視覚的な美学を反映しています。 Doomのゲームプレイは30年の歴史にわたって進化してきたため、Metalとの関係もあり、SlashからDoom：The Dark Agesでフィーチャーされた現代のメタルコアサウンドまでさまざまなサブジャンルを横断しています。

1993年にDoomがデビューしたとき、そのサウンドトラックは80年代後半から90年代前半の金属製の巨人の影響を強く受けました。 Doomの共同作成者の1人であるJohn Romeroは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を公然と認めています。この影響は、E3M1：Hell Keep Levelで使用されている「Untitled」などのトラックで明らかです。これは、パンテラの「口の口」を反映しています。より広い運命のスコアは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュジャンルを受け入れ、ゲームのペースの速いアクションに似た緊急感を持つ火星の廊下を駆け抜けました。ボビープリンスの時代を超越したサウンドトラックは、Doomの忘れられない銃撃を完全に補完します。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽は2004年にDoom 3がリリースされるまでゲームプレイのリズムを反映し続けました。このゲームはサバイバルホラーに挑戦し、より遅く、より意図的なペース、したがって新しいサウンドを要求しました。 Chris VrennaとClint Walshが作成したDoom 3の主なテーマには、ツール、特に2001年のアルバムLateralusの影響があります。 Doom 3の懐中電灯メカニックは批判を描きましたが、そのサウンドトラックは、ゲームの不気味な雰囲気を補完する適切な実験でした。

Doom 3の後、シリーズは開発の課題に直面し、最終的にDoom 2016との完全なオーバーホールにつながりました。MartyStrattonとHugo MartinはSlayerを火星に戻し、シリーズのオリジナルの勢いを再燃させました。作曲家のミック・ゴードンのサブベスとホワイトノイズの革新的な使用は、ゲームの激しいアクションに完全に一致する心ポンドスコアを作成しました。 Doom 2016のサウンドトラックは、DjentとProgressive Metalのブレンドであり、ビデオゲームの歴史で最も象徴的なものの1つと考えられています。

2020年にリリースされたDoom Eternalは、Mick Gordonの関与を続けましたが、論争がないわけではありませんでした。サウンドトラックは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの優位性を反映して、さらにメタルコアに寄りかかっていました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドとのゴードンの仕事は、エターナルのスコアに影響を与え、より多くの電子要素と押しつぶす故障を導入しました。これらのイノベーションにもかかわらず、ゲームのサウンドトラックは前任者よりも少し軽いと感じ、ゲームプレイにプラットフォームとパズルの要素を含めることに匹敵しました。

DOOM：暗黒時代は、古いものと新しいものをブレンドする新しい章を紹介します。キャプテンアメリカにインスパイアされたシールドのような、ゲームの遅いペースとユニークなメカニズムは、多目的なサウンドトラックを要求します。新しい作曲家、仕上げの動きは、現代と古典のメタルの両方の影響から引き出されます。ゲームプレイの映像は、ノックされたゆるいことを連想させる地震の故障を示唆しており、元の運命に敬意を払うスラッシュのような瞬間と組み合わされています。 Doomが進化し続けるにつれて、ゲームとヘビー音楽の両方のファンにとってエキサイティングなままであり、シリーズの名高い遺産に基づいたスリリングな体験を約束しています。