Sambungan antara azab dan muzik logam tidak dapat disangkal dan mendalam. Sekilas semata -mata pada imejan iblis ikonik Doom atau mendengarkan soundtracknya dengan serta -merta mendedahkan ikatan ini. Siri ini, yang terkenal dengan api, tengkorak, dan makhluk setan, mencerminkan estetika visual persediaan panggung Iron Maiden. Memandangkan permainan Doom telah berkembang selama sejarah 30 tahun, begitu juga hubungannya dengan logam, melintasi pelbagai sub-genre dari thrash ke bunyi metalcore moden yang dipaparkan dalam Doom: The Dark Ages.
Apabila Doom memulakan kerjaya pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. John Romero, salah seorang pencipta bersama Doom, secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Pengaruh ini terbukti dalam trek seperti "Untitled," yang digunakan dalam E3M1: Neraka Keep Level, yang menggema "Mulut Perang" Pantera. Skor Doom yang lebih luas memeluk genre thrash, mengingatkan Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak sama dengan tindakan pantas permainan. Soundtrack abadi Bobby Prince sempurna melengkapkan tembakan yang tidak dapat dilupakan Doom.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar 
Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus mengulangi irama permainannya sehingga pembebasan Doom 3 pada tahun 2004. Permainan ini menceburkan diri ke dalam kengerian hidup, menuntut kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan dan dengan itu, bunyi baru. Tema utama Doom 3, yang dibuat oleh Chris Vrenna dan Clint Walsh, memberi pengaruh alat, terutama album 2001 mereka. Walaupun mekanik lampu suluh Doom 3 menarik kritikan, soundtracknya adalah percubaan yang sesuai yang melengkapkan suasana yang menakutkan.
Selepas Doom 3, siri ini menghadapi cabaran pembangunan, akhirnya membawa kepada pembaikan lengkap dengan Doom 2016. Marty Stratton dan Hugo Martin membawa Slayer kembali ke Marikh, menghidupkan semula momentum asal siri. Penggunaan komposer Mick Gordon yang inovatif dari sub-bass dan bunyi putih mencipta skor jantung yang sempurna yang sesuai dengan tindakan sengit permainan. Soundtrack Doom 2016, gabungan logam DJENT dan progresif, dianggap sebagai salah satu yang paling ikonik dalam sejarah permainan video.
Doom Eternal, yang dikeluarkan pada tahun 2020, diteruskan dengan penglibatan Mick Gordon, walaupun ia bukan tanpa kontroversi. Soundtrack bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja -kerja Gordon dengan band -band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek mempengaruhi skor Eternal, memperkenalkan lebih banyak elemen elektronik dan kerosakan yang menghancurkan. Walaupun inovasi ini, soundtrack permainan terasa sedikit lebih ringan daripada pendahulunya, memasangkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.
DOOM: Zaman Gelap memperkenalkan bab baru, menggabungkan lama dan baru. Kelajuan perlahan permainan dan mekanik yang unik, seperti perisai yang diilhamkan oleh Kapten Amerika, menuntut soundtrack serba boleh. Komposer baru, langkah penamat, menarik dari pengaruh logam kontemporari dan klasik. Rakaman permainan ini menunjukkan pada kerosakan seismik yang mengingatkan kalah dengan longgar, digabungkan dengan detik-detik seperti thrash yang memberi penghormatan kepada azab asal. Memandangkan Doom terus berkembang, ia tetap menarik untuk peminat kedua -dua permainan dan muzik berat, menjanjikan pengalaman mendebarkan yang dibina pada warisan bertingkat siri.
