La connessione tra Doom e Music Metal è inconfondibile e profondamente radicata. Una semplice occhiata alle iconiche immagini demoniache di Doom o un breve ascolto della sua colonna sonora rivela immediatamente questo legame. La serie, nota per le sue fiamme, teschi e creature diaboliche, rispecchia l'estetica visiva delle configurazioni del palcoscenico di Iron Maiden. Dato che il gameplay di Doom si è evoluto nel suo 30 anni di storia, così anche la sua relazione con il metallo, attraversando vari sottogeneri da Thrash ai moderni suoni di metalcore presenti in Doom: The Dark Age.
Quando Doom ha debuttato nel 1993, la sua colonna sonora è stata fortemente influenzata dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. John Romero, uno dei co-creatori di Doom, ha riconosciuto apertamente l'impatto di band come Pantera e Alice in catene. Questa influenza è evidente in tracce come "Untitled", usato nell'E3M1: Hell Keep Level, che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio ha abbracciato il genere Thrash, che ricorda i metallica e l'antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un senso di urgenza simile all'azione frenetica del gioco. La colonna sonora senza tempo di Bobby Prince completa perfettamente l'indimenticabile pistola indimenticabile.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato a fare eco al ritmo del suo gameplay fino all'uscita di Doom 3 nel 2004. Questo gioco si è avventurato nell'orrore di sopravvivenza, chiedendo un ritmo più lento e deliberato e quindi un nuovo suono. Il tema principale di Doom 3, realizzato da Chris Vrenna e Clint Walsh, porta l'influenza dello strumento, in particolare il loro album Latelus del 2001. Sebbene il meccanico della torcia di Doom 3 abbia suscitato critiche, la sua colonna sonora è stata un esperimento appropriato che ha completato l'atmosfera inquietante del gioco.
Dopo Doom 3, la serie ha affrontato sfide di sviluppo, portando infine a una revisione completa con Doom 2016. Marty Stratton e Hugo Martin hanno riportato lo Slayer su Marte, riaccendendo lo slancio originale della serie. L'uso innovativo del compositore Mick Gordon del rumore inferiore e bianco ha creato un punteggio che ha battuto il cuore che corrispondeva perfettamente all'azione intensa del gioco. La colonna sonora di Doom 2016, una miscela di djent e metal progressivo, è considerata una delle più iconiche della storia dei videogiochi.
Doom Eternal, rilasciato nel 2020, continuò con il coinvolgimento di Mick Gordon, sebbene non fosse privo di controversie. La colonna sonora si sporse ulteriormente nel metalcore, riflettendo il dominio del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e gli architetti hanno influenzato la colonna sonora di Eternal, introducendo più elementi elettronici e guasti schiaccianti. Nonostante queste innovazioni, la colonna sonora del gioco sembrava leggermente più leggera del suo predecessore, parallelamente all'inclusione del suo gameplay di elementi di platform e puzzle.
Doom: The Dark Ages introduce un nuovo capitolo, fondendo vecchio e nuovo. Il ritmo più lento del gioco e i meccanici unici, come lo scudo ispirato a Captain America, richiedono una colonna sonora versatile. I nuovi compositori, Finishing Move, attingono da influenze metalliche sia contemporanee che classiche. Il filmato del gameplay suggerisce i guasti sismici che ricordano di bussare, combinati con momenti simili a thrash che rendono omaggio al destino originale. Mentre Doom continua a evolversi, rimane eccitante per i fan sia del gioco che della musica pesante, promettendo un'esperienza elettrizzante che si basa sull'eredità storica della serie.
