Doom ve metal müzik arasındaki bağlantı açıktır ve derinlemesine kökleşmez. Doom'un ikonik şeytani görüntülerine sadece bir bakış veya film müziğini kısa bir dinleme bu bağı anında ortaya koyuyor. Alevleri, kafatasları ve şeytani yaratıkları ile bilinen dizi, Iron Maiden'in sahne kurulumlarının görsel estetiğini yansıtıyor. Doom'un oyunu 30 yıllık tarihi boyunca geliştikçe, metalle olan ilişkisi de var, thrash'tan Doom: The Dark Ages'de yer alan modern metalcore seslerine çeşitli alt türleri geçiyor.
Doom 1993'te çıkış yaptığında, film müziği 80'lerin sonunda ve 90'ların başındaki metal devlerinden büyük ölçüde etkilendi. Doom'un ortak yaratıcılarından John Romero, Pantera ve Alice gibi grupların zincirlerde etkisini açıkça kabul etti. Bu etki, Pantera'nın "Savaş Ağzı" nı yansıtan E3M1: Cehennem Keep Seviyesinde kullanılan "Untitled" gibi parçalarda belirgindir. Daha geniş kıyamet skoru, Metallica ve Şarbon'u anımsatan thrash türünü benimsedi ve oyuncuları Mars'ın koridorları aracılığıyla oyunun hızlı tempolu eylemine benzer bir acillik duygusu ile itti. Bobby Prince'in zamansız film müziği Doom'un unutulmaz silah oyununun mükemmel bir şekilde tamamlanıyor.
Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri
6 resim 
On yılı aşkın bir süredir, Doom'un müziği Doom 3'ün 2004'te piyasaya sürülmesine kadar oyunun ritmini yinelemeye devam etti. Bu oyun, daha yavaş, daha kasıtlı bir tempo ve dolayısıyla yeni bir ses talep ederek hayatta kalma korkusuna girdi. Chris Vrenna ve Clint Walsh tarafından hazırlanan Doom 3'ün ana teması, Araç'ın, özellikle 2001 albümü Lateralus'un etkisini taşıyor. Doom 3'ün el feneri tamircisi eleştiri çekmesine rağmen, film müziği oyunun ürkütücü atmosferini tamamlayan uygun bir deneydi.
Doom 3'ten sonra, dizi kalkınma zorluklarıyla karşılaştı ve sonunda Doom 2016 ile tam bir revizyona yol açtı. Marty Stratton ve Hugo Martin, Slayer'ı Mars'a geri getirdi ve dizinin orijinal momentumunu yeniden canlandırdı. Besteci Mick Gordon'un alt bas ve beyaz gürültünün yenilikçi kullanımı, oyunun yoğun eylemiyle mükemmel bir şekilde eşleşen bir kalp atış puanı yarattı. Doom 2016'nın film müziği, djent ve progresif metalin bir karışımı, video oyunu tarihinin en ikoniklerinden biri olarak kabul ediliyor.
2020'de piyasaya sürülen Doom Eternal, tartışmasız olmasa da Mick Gordon'un katılımıyla devam etti. Film müziği, 2010'ların sonunda ve 2020'lerin başındaki türün hakimiyetini yansıtarak Metalcore'a daha da eğildi. Gordon'un Gets Me the Horizon ve Mimarlar gibi gruplarla çalışması Ebernal'ın puanını etkiledi, daha fazla elektronik unsur ve ezici arızalar getirdi. Bu yeniliklere rağmen, oyunun film müziği selefinden biraz daha hafif hissetti ve oyununun platform ve bulmaca öğelerine paralel.
Doom: Karanlık Çağlar, eski ve yeni harmanlayan yeni bir bölüm sunuyor. Oyunun daha yavaş temposu ve Kaptan Amerika'dan ilham alan kalkan gibi benzersiz mekaniği çok yönlü bir film müziği talep ediyor. Yeni besteciler, bitirme hareketi, hem çağdaş hem de klasik metal etkilerinden yararlanıyor. Oyun görüntüleri, orijinal kıyamete saygı gösteren thrash benzeri anlarla birlikte, Knocked Loose'u anımsatan sismik arızalara işaret ediyor. Doom gelişmeye devam ettikçe, hem oyunun hem de ağır müziğin hayranları için heyecan verici kalıyor ve dizinin katlı mirası üzerine inşa edilen heyecan verici bir deneyim vaat ediyor.
