Umiłowani bracia hydraulika, Mario i Luigi, prawie mieli bardziej mrugnięć w swojej najnowszej grze, ale Nintendo wkroczyło, aby utrzymać klasykę. Zagłębiajmy się w artystyczną podróż Mario & Luigi: Brothership <🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜 🎜>. <🎜 🎜>
Badanie różnych wizualnych
Zdjęcie z Nintendo i Acquire
Według wywiadu z deweloperem Nintendo 4 grudnia, nabywaj deweloperzy gry, początkowo wyobrażali sobie bardziej nierówny, edgier Mario i Luigi. Jednak Nintendo poczuł, że to odchyliło się zbyt daleko od ustalonych postaci.
Akira Otani i Tomoki Fukushima (Nintendo) oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta (Acquire) omówili proces rozwoju. Zdobądź skierowane do „3D wizualizacji, które wydobyłyby unikalny urok” serii, odróżniając ją od innych gier Mario. Doprowadziło to do eksperymentów, co spowodowało zaskakująco ostry projekt Mario. <🎜 🎜>
Furuta opowiedziała początkowy projekt, śmiech i późniejsze informacje zwrotne Nintendo, podkreślając potrzebę wyraźnie rozpoznawalnej estetyki Mario i Luigi. Nintendo podało dokument opisujący cechy definiujące serię. Furuta przyznała początkowe obawy dotyczące tego, czy bardziej nieboczny projekt rezonował z oczekiwaniami graczy. <🎜 🎜>
Ostateczny styl artystyczny połączył „urok ilustracji zawierających… solidne kontury i odważne, czarne oczy i urok animacji pikseli”. Otani dodał, że podczas gdy Nintendo zachęcał do unikalnego stylu nabycia, zachowanie esencji Mario było kluczowe. Współpraca koncentrowała się na zrównoważeniu tych dwóch elementów.
Poruszanie się w wyzwaniach rozwojowych
pozyskaj, znane z tytułów takich jak
Octopath Traveller 
i
Ostatecznie współpraca okazała się skuteczna. Decyzja zespołu o priorytecie „zabawnych, chaotycznych przygód” ukształtowała świat i wizualizację gry. Wgląd projektowy Nintendo poprawiła jasność i grywalność, co spowodowało jaśniejszą, bardziej dostępną grę. <🎜 🎜 🎜 🎜 🎜>
