Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o sonho da Walt Disney Company também foi quase extinto em 1947, lutando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney da beira, permitindo que seu legado de animação continuasse e floresça.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam a ser inspirados por essa narrativa atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e o mundo, que estava em processo de reconstrução e desejo de algo para acreditar mais uma vez.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme-manteve o título do filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, o superou dois anos depois-habilitou a Disney a construir seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.
O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, lançado em 1940, possuía um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, cerca de um milhão a mais que Branca de Neve. Apesar da aclamação crítica e do prêmio da Academia por melhor pontuação original e melhor música original, isso resultou em uma perda de cerca de US $ 1 milhão. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também tiveram um desempenho inferior, aumentando a dívida crescente da Disney. A principal razão para essas lutas foi a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, que acendeu a Segunda Guerra Mundial.
"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do Genie de Aladdin. "O governo dos EUA, em seguida, recrutou a Disney para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio mudou para criar 'pacote de filmes' como fazer música de mina, divertida e extravagante, e o tempo de melodia. Esses eram excelentes projetos, mas eles não tinham uma narrativa coesiva desde o início."
Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis filmes entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA, destinados a combater a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir histórias animadas verdadeiras de longa duração.
"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um recurso animado de qualidade exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus maiores transtornos ... eu disse que devemos avançar, entrar em frente aos negócios ou liquidar e esgotar-se".
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. Se essa aposta falhou, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a bem -sucedida Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt entendeu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela incorpora. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram, apenas dois anos antes de fundar a Disney com Roy. O longa -metragem curto e subsequente foram inspirados na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornou profundamente ressoado com Walt.
"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
O caráter de Cinderela foi definido por sua vontade inquebrável, apesar de ter sido maltratada por sua madrasta e irmãzinhas malignas depois de perder os pais. Embora a história pessoal de Walt diferisse, também era de um começo humilde, marcado por inúmeras falhas e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.
Essa história permaneceu com Walt nos primeiros dias da Disney, levando a uma tentativa de revivê -la como uma sinfonia boba em 1933. No entanto, o escopo do projeto se expandiu e, em 1938, foi decidido transformá -la em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que conhecemos hoje.
O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de melhorar esses contos atemporais com apelo universal. "A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram transformadas em narrativas universalmente agradáveis, modernizando -as e garantindo seu apelo duradouro".
A Disney conseguiu isso com Cinderela através da adição de seus amigos animais, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, que forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura atraente e avó do animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme, culminando no icônico cenário de transformação que continua sendo um destaque na história da Disney.
A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", Cranner se maravilhou. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a mágica se mantém por uma fração de segundo antes que seu vestido mude, aumentando o encantamento da cena".
Outra inovação da Disney foi a quebra de um chinelo de vidro no final do filme, enfatizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, mostrando sua resiliência e controle sobre seu destino".
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Foi um sucesso imediato, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um grande sucesso, porque trouxe de volta as características narrativas como a Branca de Neve que o público adorava. O estúdio recuperou seu momento, levando ao desenvolvimento de filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, The Jungle Book e muitos outros, todos graças à Cinderela".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, o legado de Cinderela continua a crescer em significância para a Disney e além. Sua influência é evidente nos castelos icônicos da Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas seqüências de abertura dos filmes da Disney inspirados em sua história e na de beleza adormecida.
Seu impacto também é visto nos clássicos modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen. "Ao animar a transformação do vestido de Elsa, queríamos prestar homenagem à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa referenciam diretamente a Cinderela, honrando o legado dos filmes que vieram antes".
Existem inúmeras histórias e indivíduos que contribuíram para o sucesso de Cinderela, incluindo os lendários nove velhos e Mary Blair , cuja obra de arte deu ao filme seu estilo distinto. Para concluir essa retrospectiva, as palavras de Eric Goldberg encapsulam por que a Cinderela era o filme e a princesa perfeitos na hora certa, salvando a Disney quando mais precisava.
"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso instila a crença de que perseverança e força podem levar a um resultado positivo. Sua mensagem - que a esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, independentemente da época - é atemporal".
