シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、1947年にウォルトディズニーカンパニーの夢はほぼ消滅しました。ピノキオ、ファンタジア、バンビの金融闘争やその他の課題によって悪化した後、約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパは、ディズニーを瀬戸際から救う上で極めて重要な役割を果たし、そのアニメーションのレガシーが継続し、繁栄することを可能にしました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社と世界の中で希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人のリリースでディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともに去るまで最高の成長する映画のタイトルを保持していました - ディズニーは、今日も本社を建設することを可能にしました。
1940年にリリースされたディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドルの260万ドルの多額の予算を誇っていました。最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲で批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、それは約100万ドルの損失をもたらしました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、ディズニーの借金を増やしました。これらの闘争の主な理由は、第二次世界大戦に火をつけた1939年9月にドイツのポーランド侵攻でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は消え、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは説明しました。 「その後、米国政府は陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するためにディズニーを登録しました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて空想的な時間、メロディーの時間などの「パッケージ映画」を作成しました。
なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビのリリースと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチズムの普及に対抗することを目的とした米国の善良な政策の一部でした。これらの映画は彼らのコストをカバーし、楽しさと派手な無料は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、彼らは真の機能長のアニメーションストーリーを作成するスタジオの能力を妨げました。
「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアによるアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生で引用されているように、1956年に述べた。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能には両方の多くが必要です。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私の最大の混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに再び入り、清算して売り切れなければならないと言いました。」
ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年のバンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高いパスを選択しました。
「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫の成功と類似しているために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと理解していました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーとロイと一緒にディズニーを設立するわずか2年前に、笑いのスタジオでの時間の間にシンデレラショートを作成したときにさかのぼります。ショートとその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。善と悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語は、ウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待つことを信じていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの性格は、両親を失った後、邪悪な継母と義理の姉妹によって虐待されているにもかかわらず、彼女の壊れない意志によって定義されました。ウォルトの個人的な話は異なっていましたが、それも謙虚な始まりの1つであり、多くの失敗と課題によって特徴付けられていましたが、揺るぎない夢と労働倫理によって推進されました。
この物語は、ディズニーの初期の時代をウォルトに留まり、1933年に愚かな交響曲の短編として復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年までにそれを長編映画に変えることが決定されました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は私たちが今日知っている愛されている古典に進化しました。
シンデレラの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で強化するディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントセンス、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しく、注意が払われ、普遍的に楽しい物語に変わり、それらを近代化し、彼らの永続的な魅力を確保しました。」
ディズニーは、ジャク、ガス、鳥を含む動物の友人を追加してシンデレラと一緒にこれを達成しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、関連性と魅力を追加し、ディズニーの歴史の中で依然としてハイライトである象徴的な変革シーンで頂点に達しました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクラナーは驚嘆しました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法がわずか数秒間保持され、シーンの魅惑に追加される完璧な瞬間があります。」
別のディズニーの革新は、映画の終わりに1つのガラススリッパを破ることであり、シンデレラの代理店と強さを強調しました。 「シンデレラは受動的なキャラクターではない」とゴールドバーグは強調した。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が抱きしめているもう一方を提示し、彼女の弾力性と彼女の運命に対するコントロールを示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされました。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを受けました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「観客が崇拝した白雪姫のような物語の特徴を復活させたので、それは大成功でした。スタジオはその勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングル・ブックなど、すべてがシンデレラのおかげであるような映画の発展につながりました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの遺産はディズニーやそれ以降にとって重要性が増し続けています。彼女の影響は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女の物語と眠れる森の美女の物語に触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかです。
彼女の影響は、Frozenのドレス変換シーンなど、現代のディズニーのクラシックにも見られます。 「エルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラに敬意を払いたいと思っていました」と、Frozen 2とWishのリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きとエフェクトは、シンデレラを直接参照し、以前に来た映画の遺産を称えています。」
伝説のナイン・オールド・マンとメアリー・ブレアなど、シンデレラの成功に貢献した数え切れないほどの物語や個人がいます。この回顧展を結論付けるために、エリック・ゴールドバーグの言葉は、シンデレラが適切なタイミングで完璧な映画でありプリンセスであり、それが最も必要なときにディズニーを救った理由をカプセル化します。
「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さは前向きな結果につながる可能性があるという信念を植え付けます。そのメッセージは、希望を実現することができ、時代に関係なく夢が叶うことができるということです。
