Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a medianoche, también lo fue el sueño de la compañía de Walt Disney casi extinguido en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en el rescate de Disney del borde, permitiendo que su legado de animación continúe y florezca.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y el mundo, que estaba en proceso de reconstrucción y anhelo de algo en lo que creer una vez más.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el propio momento de hadas madrina de Disney en 1937 con el lanzamiento de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, mantuvo el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, habilita a Disney para construir su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y allanó el camino para más películas animadas de larga duración.
La próxima aventura de Disney, Pinocho, lanzada en 1940, contó con un considerable presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que Blancanieves. A pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de alrededor de $ 1 millón. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la creciente deuda de Disney. La razón principal de estas luchas fue la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939, que encendió la Segunda Guerra Mundial.
"Los mercados europeos de Disney desaparecieron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no pudieron mostrarse allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego reclutó a Disney para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio cambió a crear 'películas de paquetes' como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Disney produjo seis de esas películas entre los lanzamientos de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de los Estados Unidos destinadas a contrarrestar la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante libre redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir historias animadas de larga duración.
"Quería volver a los largometrajes", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica animada de calidad exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis mayores molestias ... Dije que debemos avanzar, volver a ingresar al negocio o liquidar y vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi en 1942. Si esta apuesta falló, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.
"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con el exitoso Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación Walt Disney. "Walt entendió que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que Cenderella encarna. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, solo dos años antes de fundar Disney con Roy. El largometraje corto y posterior se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños se hicieron realidad profundamente resonados con Walt.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney, como se ve en el metraje de Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino a ella, fue al palacio para encontrarlo".
El personaje de Cenicienta fue definido por su voluntad inquebrantable, a pesar de ser maltratado por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres. Si bien la historia personal de Walt difería, también fue uno de los humildes comienzos, marcados por numerosos fracasos y desafíos, pero impulsados por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.
Esta historia permaneció con Walt a través de los primeros días de Disney, lo que llevó a un intento de revivirla como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, el alcance del proyecto se expandió, y en 1938, se decidió transformarlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que conocemos hoy.
El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para mejorar estos cuentos atemporales con un atractivo universal. "Disney se destacó por reinventar estos antiguos cuentos de hadas, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, se transformaron en narraciones universalmente agradables, modernizándolas y garantizando su atractivo duradero".
Disney logró esto con Cenicienta a través de la adición de sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela y torpe por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto, que culminó en la icónica escena de transformación que sigue siendo un punto destacado en la historia de Disney.
La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que su vestido cambie, lo que aumenta el encantamiento de la escena".
Otra innovación de Disney fue la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que ha estado aferrado, mostrando su resistencia y control sobre su destino".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y recibió su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año. Fue un éxito inmediato, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y recibiendo tres nominaciones a los premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito porque trajo de vuelta las características narrativas como Blancanieves que el público adoraba. El estudio recuperó su impulso, lo que llevó al desarrollo de películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 Dalmatians, The Jungle Book y muchos más, todas gracias a Cinderella".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, el legado de Cenicienta continúa creciendo en importancia para Disney y más allá. Su influencia es evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.
Su impacto también se ve en los clásicos modernos de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen. "Al animar la transformación de vestimenta de Elsa, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa hacen referencia directamente a Cenicienta, honrando el legado de las películas que vinieron antes".
Hay innumerables historias e individuos que contribuyeron al éxito de Cenicienta, incluidos los legendarios nueve viejos y Mary Blair , cuya obra de arte le dio a la película su estilo distintivo. Para concluir esta retrospectiva, las palabras de Eric Goldberg encapsulan por qué Cenicienta era la película perfecta y la princesa en el momento adecuado, ahorrando a Disney cuando más la necesitaba.
"La esencia de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Incuye la creencia de que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a un resultado positivo. Su mensaje, que esperanza puede realizarse y que los sueños pueden hacerse realidad, independientemente de la era, es atemporal".
