Точно так же, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, так и мечта компании Уолта Диснея, почти погасшая в 1947 году, затянув с долг в размере примерно 4 миллиона долларов после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея с края, позволяя его наследию анимации продолжаться и процветать.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают вдохновляться этим вечным повествованием. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и мире, который находился в процессе восстановления и стремления к тому, что во что -то будет верить еще раз.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с выпуском Белоснежки и семи гномов. Беспрецедентный успех этого фильма-он обладал титулом самого кассового фильма, пока не превзошел его с ветром два года-Disney для создания своей студии Burbank, все еще своей штаб-квартиры сегодня, и проложил путь для более художественных фильмов.
Следующее предприятие Disney, Pinocchio, выпущенное в 1940 году, имело огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион больше, чем Белоснежка. Несмотря на награду «Критичные признания» и «Оскар за лучшую оригинальную партитуру» и «Лучшая оригинальная песня», это привело к потере около 1 миллиона долларов. Это не был изолированный инцидент; Фантазия и Бэмби также не работали, добавив к растущему долгу Диснея. Основной причиной этой борьбы было вторжение Германии в Польшу в сентябре 1939 года, которая зажгла Вторая мировая война.
«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США побудило Disney для создания обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия перешла к созданию« пакетных фильмов », таких как Make Mine Music, Fun и Fancy Free Time, и это были отличные проекты, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между релизами Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие распространению нацизма в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои расходы, а к 1947 году они охватывали затраты на веселье, а не причудливые свободы сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали способности студии создавать истинные анимационные истории.
«Я хотел вернуться к художественным фильмам», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, цитируя в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих самых больших расстройств ... Я сказал, что мы должны либо двигаться вперед, повторно ввести бизнес, либо ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, сделав все, что делает все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы поверить конец для анимационной студии Диснея.
«В то время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белом», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт понял, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-красивый фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, всего за два года до основания Disney с Роем. Короткий и последующий художественный фильм были вдохновлены версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и мечтах, которые оправдаются, глубоко откликнулись с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Персонаж Золушки был определен ее неразрушимой волей, несмотря на то, что ее злая мачеха и сводка после потери ее родителей не плохо обращались. В то время как личная история Уолта отличалась, это тоже было одним из скромных началов, отмеченных многочисленными неудачами и проблемами, но при этом вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Эта история осталась с Уолтом в первые дни Диснея, что привело к попытке возродить ее в качестве глупой симфонии в 1933 году. Однако масштаб проекта расширился, и к 1938 году было решено превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы знаем сегодня.
Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея улучшать эти вневременные сказки с универсальной привлекательностью. «Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в повсеместно приятные повествования, их модернизировали и обеспечивали их постоянную привлекательность».
Дисней достигла этого с Золушкой благодаря добавлению своих друзей -животных, включая Джак, Гас и Птицы, которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила отношения и обаяние, кульминацией которой является кульминационная сцена трансформации, которая остается основным моментом в истории Диснея.
Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда волшебство составляет часть секунды, прежде чем ее платье изменится, добавив к очарованию сцены».
Еще одна инновация Диснея - это разрыв одной стеклянной тапочки в конце фильма, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Золушка не пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, за которую она держала, демонстрируя ее устойчивость и контроль над своей судьбой».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта того же года. Это был немедленный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получая три номинации на премию Оскар.
«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные особенности, такие как Белоснежка, которую обожала зрители. Студия восстановила свой импульс, что привело к развитию таких фильмов, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря Золушке».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет наследие Золушки продолжает расти в значимости для Диснея и за ее пределами. Ее влияние очевидно в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.
Ее влияние также наблюдается в современной классике Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen. «При оживлении трансформации платья Эльзы мы хотели отдать дань уважения Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы непосредственно ссылаются на Золушку, в честь наследия фильмов, которые появились раньше».
Есть бесчисленные истории и люди, которые внесли свой вклад в успех Золушки, в том числе легендарные девяти стариков и Мэри Блэр , чьи работы дали фильму свой отличительный стиль. Чтобы завершить эту ретроспективу, слова Эрика Голдберга заключаются в том, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в нужное время, спасая Дисней, когда он нуждался в нем больше всего.
«Суть Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Он прививает веру в то, что настойчивость и сила могут привести к положительному исходу. Его послание - что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эпохи - вне времени».
