신데렐라의 꿈이 자정에 끝나게되었던 것처럼, 월트 디즈니 회사의 꿈도 1947 년에 거의 소멸되면서 피노키오, 환상, 그리고 Bambi의 재정적 투쟁으로 인해 약 4 백만 달러의 빚을지고 세계 전쟁과 다른 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 위기에서 구출하는 데 중추적 인 역할을하여 애니메이션 유산이 계속되고 번성 할 수있었습니다.
Cinderella가 3 월 4 일에 넓은 출시 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 규칙적인 이야기에서 계속 영감을 얻은 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사와 세계 내에서 희망을 되 찾는 것입니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------맥락을 이해하려면 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs의 석방으로 Disney 자신의 동화 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 올렸습니다. 디즈니는 오늘날 버 뱅크 스튜디오를 건설 할 수 있었고, 오늘날에도 여전히 본사를 만들었고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.
1940 년에 출시 된 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 백백 백만 달러보다 약 260 만 달러의 예산을 자랑했습니다. Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러의 손실이 발생했습니다. 이것은 고립 된 사건이 아니었다. Fantasia와 Bambi는 또한 실적이 저조하여 Disney의 부채가 추가되었습니다. 이러한 투쟁의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 제 2 차 세계 대전을 불러 일으켰습니다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 사라졌으며 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "미국 정부는 디즈니에게 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 디즈니에 입대했다. 1940 년대에, 스튜디오는 Make Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 만드는 것으로 바뀌었다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 마무리까지의 이야기가 부족했다."
익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. Disney는 1942 년 Bambi 릴리스와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. Saludos Amigos와 남미의 Nazism의 확산을 목표로하는 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부였습니다. 이 영화는 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 스튜디오가 진정한 장편 애니메이션 스토리를 제작할 수있는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "장편 영화로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 열렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 가장 큰 상류 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 입력하거나 청산 및 매진해야한다고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하여 위험한 경로를 선택했습니다.이 도박이 실패하면 Disney의 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자 할 수있었습니다.
월트 디즈니 애니메이션 리서치 라이브러리의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사점으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했습니다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족합니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었을 때 거슬러 올라갑니다. 짧고 후속 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 명에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 영상에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전에 갔다."
신데렐라의 성격은 부모를 잃은 후 사악한 계모와 이복 누이에 의해 학대를 당했음에도 불구하고 그녀의 깨지지 않는 의지에 의해 정의되었습니다. Walt의 개인적인 이야기는 달랐지만, 수많은 실패와 도전으로 표시된 겸손한 시작 중 하나 였지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 인해 발생했습니다.
이 이야기는 디즈니의 초기 시절을 통해 Walt와 함께 남아있어 1933 년 에이 프로젝트의 범위가 확장되었고 1938 년에는 장편 영화로 변환하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화했습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 보편적 인 매력으로 시대를 초월한 이야기를 향상시킬 수있는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는 "디즈니는이 오래된 동화를 재구성하는 데 뛰어나서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다." "이 이야기는 종종 잔인하고주의를 기울여 보편적으로 즐거운 이야기로 변모하여 현대화하고 그들의 지속적인 호소를 보장했습니다."
Disney는 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 동물 친구들을 추가하여 코믹 구호를 제공하고 신데렐라가 그녀의 진정한 감정을 표현할 수있게 해주신 신데렐라와 함께 이것을 달성했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니의 모습으로 재구성 된 요정 대모는 디즈니 역사에서 하이라이트로 남아있는 상징적 인 변화 장면에서 정점을 부여하면서 관련성과 매력을 추가했습니다.
종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley에 의해 세 심하게 제작되었습니다. "모든 반짝임은 손으로 그려져 모든 프레임에 칠해졌습니다."Cranner는 놀랐습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마술을 잡고 장면의 마법에 추가하는 변화에 완벽한 순간이 있습니다."
또 다른 디즈니 혁신은 영화가 끝나는 유리 슬리퍼를 깨는 것이며 신데렐라의 기관과 힘을 강조하는 것이 었습니다. "신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다."Goldberg가 강조했습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 탄력성과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 즉각적인 성공을 거두었으며 220 만 달러 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.
골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "관객이 좋아하는 백설 공주와 같은 서술 적 특징을 되 찾아서 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오는 모멘텀을 되찾아 피터 팬, 레이디, 트램프, 101 Dalmatians, The Jungle Book 등과 같은 영화의 발전으로 이어졌습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 유산은 디즈니와 그 이후에 계속해서 중요 해지고 있습니다. 그녀의 영향은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 그녀의 이야기와 잠자는 숲속의 미녀의 이야기에서 영감을 얻은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 분명합니다.
그녀의 영향은 또한 Frozen의 드레스 변형 장면과 같은 현대 디즈니 클래식에서도 볼 수 있습니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 변형을 애니메이션 할 때 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라를 직접 참조하여 이전에 온 영화의 유산을 기리기 시작합니다."
전설적인 9 명의 노인 과 메리 블레어를 포함하여 신데렐라의 성공에 기여한 수많은 이야기와 개인이 있습니다. 이 회고전을 결론 내리기 위해 Eric Goldberg의 말은 신데렐라가 왜 완벽한 영화이자 공주가 적시에 공주인지를 캡슐화하여 가장 필요할 때 디즈니를 절약합니다.
골드버그는“신데렐라의 본질은 희망이다. "그것은 인내와 힘이 긍정적 인 결과로 이어질 수 있다는 믿음을 심어줍니다. 그 메시지는 희망이 실현 될 수 있고 시대에 관계없이 꿈이 실현 될 수 있다는 메시지는 시대를 초월합니다."
