So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch der Traum der Walt Disney Company, das 1947 fast gelöscht wurde, und machte sich nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von rund 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurde. Diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor dem Rand und ermöglichten das Erbe seines Animationsverbaus.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Insidern beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Erzählung von Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und der Welt wieder, die gerade wieder aufgebaut und sich danach sehnte, dass etwas zu glauben ist.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg dieses Films-er hielt den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney zum Bau seines Burbank-Studios, dem heute noch sein Hauptquartier, und ebnete den Weg für mehr Länge animierte Animationsfilme.
Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio, das 1940 veröffentlicht wurde, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, etwa eine Million mehr als Schneewittchen. Trotz kritischer Anerkennung und Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte zu einem Verlust von rund 1 Million US -Dollar. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi bildeten ebenfalls unterdurchschnittlich und beitrugen zu Disneys zunehmenden Schulden. Der Hauptgrund für diese Kämpfe war die Invasion Deutschlands in Polen im September 1939, die den Zweiten Weltkrieg entzündete.
"Die europäischen Märkte von Disney verschwanden während des Krieges, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Die US -Regierung hat Disney dann dazu verpflichtet, Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren verlagerte sich das Studio in die Erstellung von Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte ihnen eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."
Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs solcher Filme zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn der US -amerikanischen Nachbarn waren, um der Ausbreitung des Nazismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß und Fancy Free reduzierten, reduzierten die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar, aber sie behinderten die Fähigkeit des Studios, echte Animationsgeschichten zu produzieren.
"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Eine qualitativ hochwertige animierte Funktion erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner größten Upsets ... Ich sagte, wir müssen entweder vorwärts gehen, in das Geschäft eintreten oder ausverkauft werden."
Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, konfrontiert.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde zuerst aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt hat verstanden, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios, nur zwei Jahre bevor er Disney mit Roy gründete. Der kurze und der anschließende Spielfilm wurden von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt ereignet sind.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen war. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Cinderellas Charakter wurde durch ihren unzerbrechlichen Willen definiert, obwohl sie von ihrer bösen Stiefmutter und ihren Stiefschwestern misshandelt wurde, nachdem sie ihre Eltern verloren hatte. Während Walts persönliche Geschichte unterschiedlich war, war es auch eine der bescheidenen Anfänge, geprägt von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.
Diese Geschichte blieb mit Walt in den frühen Tagen von Disney und führte 1933 zu einem Versuch, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und bis 1938 wurde beschlossen, sie in einen Spielfilm zu verwandeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.
Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verbessern. "Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft grimmigen und warnenden Geschichten wurden in universell erfreuliche Erzählungen verwandelt, sie modernisieren und ihre dauerhafte Anziehungskraft sicherstellen."
Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Hinzufügung ihrer tierischen Freunde, einschließlich JAQ, GUS und der Vögel, die Comic -Erleichterung lieferten und Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu und gipfelte in der ikonischen Transformationsszene, die in der Geschichte von Disney ein Highlight bleibt.
Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch verarbeitet. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in der die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vorkommt, bevor sich ihr Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."
Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen eines Glass -Slippers am Ende des Films, in dem Cinderellas Agentur und Stärke betont wurden. "Aschenputtel ist kein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Widerstandsfähigkeit und Kontrolle über ihr Schicksal."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März dieses Jahres seine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar verdiente, der sechsthöchste Film von 1950 wurde und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erhielt.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, weil es die narrativen Merkmale wie Schneewittchen zurückbrachte, die das Publikum verehrte. Das Studio erlangte wieder seinen Schwung und führte zur Entwicklung von Filmen wie Peter Pan, Lady und dem Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianern, dem Dschungelbuch und vielem mehr dank Cinderella."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wächst Cinderellels Vermächtnis für Disney und darüber hinaus weiter an Bedeutung. Ihr Einfluss zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney -Filmen, die von ihrer Geschichte und der Dornröschen inspiriert sind.
Ihre Wirkung ist auch in modernen Disney -Klassikern wie der Kleidertransformationsszene in Frozen zu sehen. "Bei der Animation von Elsas Kleid -Transformation wollten wir Aschenputtel eine Hommage machen", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid beziehen sich direkt auf Aschenputtel und ehren das Erbe der zuvor gekommenen Filme."
Es gibt unzählige Geschichten und Einzelpersonen, die zum Erfolg von Cinderella beigetragen haben, darunter die legendären neun alten Männer und Mary Blair , deren Kunstwerke dem Film seinen unverwechselbaren Stil verliehen. Um diese Retrospektive abzuschließen, umfassten Eric Goldbergs Worte, warum Cinderella zur richtigen Zeit der perfekte Film und Prinzessin war, und rettete Disney, wenn sie es am dringendsten brauchte.
"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es vermittelt den Glauben, dass Ausdauer und Stärke zu einem positiven Ergebnis führen können. Seine Botschaft - diese Hoffnung kann verwirklicht und Träume unabhängig von der Ära wahr werden - ist zeitlos."
