Йоко Таро, дальновидный разум известных названий, таких как Nier: Automata и Drakengard, открыто обсуждал глубокое влияние, которое ICO оказало на индустрию видеоигр как среду для художественного выражения. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро поднялась до культурного классического статуса, отмечающегося своим минималистским дизайном и рассказывание историй, которые говорили объемы без одного слова.
Таро похвалил инновационную основную механику ICO, где игроки направляют персонажа Йорды, держа ее руку. Этот подход, отметил он, резко изменил геймплейные нормы эпохи. «Если бы у ICO вы вместо этого несли чемодан размером с девушку, это было бы невероятно разочаровывающим опытом», - отметил Таро. Он подчеркнул, что этот механик ведущего другого персонажа был революционным, бросая вызов традиционному пониманию интерактивности в видеоиграх.
В течение этого периода успешный игровой дизайн часто измерялся благодаря его способности оставаться вовлеченным, даже если все элементы были уменьшены до основных кубиков. ICO отрывалась от этой тенденции, сосредоточившись на эмоциональном резонансе и тематической глубине, а не на механической новизной. Таро утверждал, что ICO продемонстрировал, что искусство и повествование могут выйти за рамки простого настройки игрового процесса, став основными частями общего опыта.
Маркируя ICO как «создание эпох», Таро признал свою роль в переопределении направления разработки игры. Он похвалил игру за то, что иллюстрировал, что видеоигры могут передавать глубокие сообщения с помощью тонких взаимодействий и атмосферного дизайна.
Помимо ICO, Таро также выделил две другие игры, которые значительно повлияли как на него, так и на более широкую индустрию: Undertale Toby Fox и Limbo Bouse PlayDead. Эти названия, по его мнению, расширили горизонты того, что можно достичь с помощью интерактивных средств массовой информации, демонстрируя способность видеоигр для обеспечения глубокого эмоционального и интеллектуального опыта.
Для энтузиастов творений Йоко Таро его почтение к этим играм обеспечивает окно в творческие влияния, которые формируют его работу. Это также подчеркивает непрерывную эволюцию видеоигр как динамичную и выразительную форму искусства.
